看完米哈游今天的这场活动，我发现《原神》还藏着一个杀手锏

文/灰信鸽

前两天看到PlayStation公布的游戏音乐奖名单时，发现《原神》位列其中。突然觉得大多数人和我一样，都因为太关注它的美术和玩法，而忽略了它的听觉设计。

你可能都不一定知道，米哈游不仅有自己的音乐工作室——HOYO-MiX，而且成绩斐然：网易云音乐2021年上半年人气奖第3位 ，飙升榜第1位 ，日榜第1位；iTunes歌曲排行多地区进入TOP10。其创作的《Starfall》更是在「歌手·当打之年」总决赛助力袁娅维夺得亚军。

今天刚听完米哈游联合承办的游戏音乐比赛，更笃定了我这个想法。

这场活动和常规的游戏线下活动不太一样。一方面，它不是传统的玩家狂欢，也不是游戏的话题活动。而是通过命题作文的方式，让许多海内外音乐人以自己的视角，去创作贴合游戏的作品。

另一方面，在其背后，音乐似乎成了米哈游潜藏的杀手锏。

如果仔细翻一遍游戏内外，不难发现《原神》输出的音乐形式已经变得相当多样化，并且颇受欢迎——单是放出一支璃月音乐的现场录制视频，就在B站获得超400万的播放量。甚至能从中看出，音乐正逐步成为游戏重要的用户运营手段。

不知不觉，《原神》已经凭借音乐，覆盖到更广的用户圈层，对玩家的影响也愈来愈深。

话回这场音乐比赛，它的形式本就少见。

按传统思路，其实很少有游戏做音乐方面的活动。即便是有，那大多也搞的是二次传播，以提升游戏热度为主。换句话说，无论游戏内外，音乐大多只是附属品。

可12月14日的这场音乐比赛不一样。它把音乐视作独立作品，从《原神》当中剥离出来，交给非官方的创作者，让他们根据游戏当中的一些场景段落，来做音乐创作。

更令我意想不到的是，这些音乐命题都是游戏里相当经典的内容。

就比如「可莉」题目的难度就不小。

命题：《Klee's Role MV》

在游戏内外，可莉都有着很高人气，其演示视频在B站有近千万播放量，角色本身也带有破圈效应。

其官方角色音乐《真红骑士》，结合角色演示视频，已经很好地呈现出了角色活泼好动的性格——它的挑战在于，如何用音乐重新诠释一个已经深入人心的角色？

音乐：《真红骑士》@原神

而「若陀龙王BOSS战」的命题，则让我觉得更难加以挑战。

这是游戏中一段经典的战斗场景，音乐不仅要为激烈的战斗本身做铺垫，营造激昂的对抗情绪，还得描述若陀龙王跨越千年的复杂故事。

命题：《Azhdaha Boss Battle》

这些同样在官方音乐《天遒歌》《岩壑之崩》之中，已经得到很好的诠释——国内云音乐播放量也是超百万。

音乐：《天遒歌》+《岩壑之崩》@夜泽君sf

初拿到命题的时候，我有着很大的疑问：这些音乐都已经有了相当成熟、得到玩家认可的官方版本，在这些高品质原曲面前，参赛者还能做出什么样的创作？哪怕他们不需要做游戏音乐的功能设计，这依旧是难以挑战的命题。

不过在聆听了今天的音乐会后，我才明白这不是孰高孰低的挑战关系，而是全新视角的音乐创作。并且这些参赛者们还拥有HOYO-MiX所不一样的视角，即「玩家视角」。

HOYO-MiX的创作，是贴合游戏需求的音乐。就拿创作方式来说，《原神》为了保证内容体验的统一，底层音乐始终选择「管弦乐+X」的组合来演奏。而且一切的音乐创作，都需要时刻带有功能性和目的性，让玩家更好地体验到游戏内容。

音乐：《Genshin Impact Main Theme》@JasonHuangMusic

但参赛的音乐者们就没这样的束缚。游戏上线一年以来，玩家们在《原神》中有着各不同的体验，他们眼中的角色、场景、战斗自然也包含着不同的含义。

这也使得，他们的创作不仅可以脱离游戏中世纪风的框定、管弦乐的范围，还能大胆地融入各种个人想法，让这些内容焕发出别样的旋律。

不仅如此，米哈游还很重视这种非官方视角的创作。

这场活动的规格就非同寻常。它由上海音乐艺术发展协同创新中心、上海米哈游网络科技股份有限公司和HOYO-MiX联合承办。参赛选手更是覆盖了海内外多地，各自擅长的音乐风格也五花八门。

透过这场音乐比赛可以看出，米哈游对游戏音乐行业发展的用心。

一个问题是，《原神》为什么要费力地大搞音乐呢？

因为从常规认知来说，美术是《原神》最大的优势内容。视觉总是能快速传播的东西：地区文化分明的建筑、各种自然风光，还有吸睛的角色人设，尤其是《原神》一些角色的小动作设计，让人印象颇深。

可实际上，《原神》在听觉上也下了狠功夫。

就拿游戏内来说。一方面，音乐为了统一游戏内容，采用了管弦乐作基础，从音乐层为玩家框定出中世纪奇幻风的体验范围。同时，为了区隔不同地区的内容，它还会融入各类民族乐器，将主题曲变奏出富有地区特色的音乐。

音乐：《Inazuma》@原神

其次，音乐也是带动玩家情绪的利器。例如璃月的战斗音乐《疾如猛火》中，古筝等民族乐器与西洋铜管乐器相互交织，营造出激昂的战斗氛围；而风龙废墟中的BGM《万古之风的弃儿》，则用男童的低吟，用音乐隐晦地讲述了风龙悲伤孤独的故事

音乐：《万古之风的弃儿》@沃伦WARREN频道

关于BOSS战斗的乐曲创作，《原神》作曲家之一的陈致逸，也在此前的演讲中给出其理解：「这些歌曲不止是单纯的对抗杀敌，而是让玩家了解敌人身后的故事，知道自己不是在消灭敌人，而是净化对方，或是随着剧情需要，去与宿命对抗。」

看得出，音乐是构建《原神》沉浸体验的重要一环，它甚至补充了那些眼所未见的部分。这也不难解释，《原神》音乐创作视频也可以收获高播放量的原因。

最高视频播放量达2600万+

另一个问题是，为什么《原神》的音乐会有如此突出的表现？

因为，音乐或许是游戏中最容易被忽视的部分，它常被视作锦上添花的内容。在不少开发流程中，游戏音乐都很少获得足够的预算、资源，有时连足够的时间都没有——它可能是不可或缺，却又是质量无关紧要的部分，所以这部分也大多是外包团队来负责。

但米哈游的做法就不大一样。他们要自己来做音乐，让游戏里的音乐也是定制级的，为此甚至自建了音乐开发团队HOYO-MiX。而团队成员也是笼络了各路人才：工作室主理人蔡近翰创作的歌曲在国内音乐平台各类榜单、iTunes多国歌曲排行榜中名列前茅；《原神》作曲陈致逸，曾凭借电影《大上海》音乐，获第32届香港电影金像奖最佳音乐提名。

左：蔡近翰；右：陈致逸

如果仔细看这工作室的外部合作名单，里头也是大咖云集。比如曾获格莱美2001年世界最佳录音艺术与科技奖的陆晓幸老师，就位列其中。

更值得注意的是，HOYO-MiX还有相当大的创作自主权。

根据陈致逸的演讲分享，《原神》的音乐创作并不是完成需求任务，更多是与游戏团队坐在一起的共同创作。这些音乐有贴合游戏的功能、目的性，同时也有HOYO-MiX工作室自己的创作灵感，甚至包含了各地合作乐手自己的理解发挥。

换句话说，音乐也被米哈游和HOYO-MiX视作独立的产品，为此，可以不计成本地投入创作。这次专门为游戏音乐专门举办的比赛，就是佐证之一。

与东京爱乐乐团及日本顶尖民乐演奏家的合作

另一个不可忽视的是，音乐于《原神》游戏外，也扮演了重要的角色。

简单来说，音乐被《原神》视作一种沟通手段。

这一点从「原神」官方账号在B站已发的视频中就可以看出，除活动介绍、技能讲解外，其中大部分视频都包含了丰富的原创音乐内容。

而且随着这次音乐比赛的举办，《原神》的音乐创作正分成四个维度。

其一是《原神》官方的音乐。官方线上发布各种游戏音乐资源，线下举办音乐会，乃至放出幕后音乐制作过程。一系列动作，都在释放《原神》重视音乐表达的信号，将其视为不亚于美术视觉表达的重要内容，为玩家及创作圈层提供少见的讨论方向。

游戏中还有热爱音乐摇滚的角色

其二是KOL层的二创音乐——B站上的《原神》二创氛围一直高涨。由于角色与故事都有一些留白不少，有很多的创作空间，许多KOL会使用各类方式去做二创内容。

例如有海外创作者用上世纪90年代的美术风格，再创作了一遍《原神》的角色；还有不少音乐爱好者，通过旋律填词的方式，来为自己喜爱的角色做同人音乐。这些内容既可以传播热度，也能营造好的创作氛围。

B站UP主@星辰_up @落凡Lufer @筌澈

其三是玩家层的游戏音乐。前段时间游戏内还上线了音游玩法，玩家可以兑换相应的游戏乐器，将自己弹奏的音乐上传到社交平台中做分享。

其四，就是今日的音乐比赛。游戏为非官方的音乐创作动用高昂的交响乐团，其实就是在表明《原神》重视玩家的听觉体验，更看重来自不同视角的音乐内容。游戏是将音乐本身，作为一个更加灵活的、独立的游戏衍生产品来看待。

音乐是一种无视阻碍的语言。《原神》的音乐本就有很好的包容性，它能让任何玩家都找到熟悉感。而《原神》游戏内外对音乐大力的投入，正让玩家潜移默化地学习到这样的沟通方式。

也由此，《原神》的音乐，借助四层音乐逐一成型，慢慢实现了游戏、官方、玩家三者间的交流。

相比传统的运营沟通手段，音乐是一种更加迅速、触达深度远胜传统手段的语言。

回头去看，其实米哈游的这一系列动作意味着三个方向。

其一是经验积累。HOYO-MiX的创作经验，外加数字音乐专业联盟的成立，会让游戏音乐的产出更标准化、高质量，同时有更专业的平台去积累相关内容。

其二是新的沟通手段。游戏与玩家的内外交流，固然离不开各种节点，但《原神》音乐会与美术二创相似，正成为新的多方沟通方式。《原神》游戏本身的内容就繁复，而多样的内容输出模式可以更灵活地提炼玩家的体验、世界重点，形成更成熟的沟通语言。

其三是新的内容方向。米哈游已经形成了自成一派的美术设计风格，例如角色设计，他们已经可以在单个人物身上，借助大量的服饰搭配来承载人物、场景的内容，同时保留自身的设计风格。但问题是，如何让玩家尽可能多地感受到其中奥妙？音乐带来的听觉，便是米哈游所选择的一个途径。

「HOYO-MiX的品牌Slogan就是『用音乐构筑世界』，这当中的世界，就包含了玩家在游戏中身处的世界。」HOYO-MiX主理人蔡近翰在采访中提到。

而这条路的最终导向便是，高品质音乐成为《原神》等游戏不可分割的部分，让产品本身拥有更强的内容承载能力，也让其逐步成为米哈游新的、难以撼动的竞争壁垒。

游戏葡萄招聘产业记者/内容编辑，

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